Postimpresionizmas

Postimpresionizmas buvo XIX amžiaus pabaigos meno judėjimas, kurį pirmiausia kūrė menininkai Prancūzijoje. Tai buvo reakcija prieš impresionizmą. Postimpresionizmo terminas pirmą kartą pasirodė po parodos, kurią surengė „Les Indépendants“ 19 m., Ir turėjo atskirti šį radikalesnį stilių nuo anksčiau egzistavusio judėjimo, kuriam narystė sutapo. Tokiems dailininkams kaip Vincentas van Gogas, Paulas Cezanne'as ar Paulas Gauguinas jų menas buvo teptukas su nauja šiuolaikinio gyvenimo tikrove. Šis judėjimas vystėsi epochoje, liudijančioje didžiulius filosofinius ir socialinius pokyčius, įskaitant revoliucijas, pramonės revoliuciją ir mokslo pažangą. Postimpresionistiniam menui būdinga ryški spalva, drąsi kompozicija ir dažnai simboliniai vaizdai. Paveikslai bandė perteikti emocinės patirties jausmą. Postimpresionizmas yra vienas iš pirmųjų tikrai modernių meno judėjimų, be to, tai buvo viena iš pirmųjų sąmoningų pastangų sukurti naują stilių, kuris nukrypo nuo Europos tradicijų ir įtakų. Judėjimo pavadinimas kilęs iš Louiso Leroy parašytos knygos, vadinamos „Les Indépendants“, iš kur atsirado postimpresionizmo terminas. Postimpresionistai menininkai naudojo ryškias, o kartais ir spalvingas spalvas, kad įneštų intensyvios emocijos savo auditorijai. Jie dažnai piešė peizažus, akcentuodami besikeičiančias oro sąlygas ir natūralią šviesą. Postimpresionistai atmetė tapybos savo studijose idėją, o pasirinko tapybą ne namuose, kaip realistai. Siekdami geriau užfiksuoti besikeičiančias šviesas ir spalvų efektus, studijuodami gamtą jie dažnai dažydavosi dideliais teptuko potėpiais. Trys postimpresionistai tapytojai buvo vieni pirmųjų šiuolaikinių menininkų, nutapiusių tikroviškas kasdienio gyvenimo scenas. Postimpresionistinio meno įkvėpimas pirmiausia kilo iš Prancūzijos kaimo. Jie piešė peizažus netoli Paryžiaus ir tolimose vietose, tokiose kaip Provansas, Dramblio Kaulo Krantas ir Bretanė, ieškodami įkvėpimo iš gryno oro už miesto ribų. Daugelį menininkų įkvėpė ir Vincento van Gogo darbai, jo nuoširdumas tapant kasdienius daiktus. Tai buvo radikalus nukrypimas nuo tradicinės meno praktikos ir postimpresionizmas pateko į bendros sąmonės priekį. Tapytojai naudojo ryškias spalvas, kurios nėra tradiciškai matomos kartu, o impasto sukuria tekstūrą ir sulaužytą spalvą, kad perduotų spontaniškumo ir emocijų jausmą. Jie taip pat naudojo intensyvius, nenatūralius spalvų sugretinimus, kurie nebijojo išeiti už tradicinių tapybos konvencijų ribų. Spalvų derinys buvo pasirinktas būtent dėl ​​jų išraiškingų savybių. Tai prieštarauja impresionistų metodikai, pagal kurią susidarė plonų dažų sluoksniai, kad būtų pasiektas realistiškesnis ir mažiau išraiškingas efektas. Postimpressionistai savo dienomis labai kritiškai vertino impresionizmą. Tačiau kai kurie kritikai pastebėjo tam tikrus šių dviejų judesių panašumus. Abu atmetė realizmą kaip reprezentacinę meninę techniką ir abu manė, kad menininkai turėtų skirti daugiau laiko gamtos studijoms, kad galėtų užfiksuoti visą jos detalių spektrą savo meno kūriniuose.