realizmas

Realizmas yra tapybos dalis, kurioje pagrindinis dėmesys skiriamas vizualiai tikslaus vaizdo vaizdavimui. Tapytojai realistai stengėsi užfiksuoti būtent tai, ką matė realiame gyvenime, o ne kūrė idealizuotą versiją, kaip darė klasikiniai Renesanso menininkai.

Dauguma ankstyvųjų realistinių paveikslų buvo portretai ir peizažai (naudojami gamtos išvaizdai užfiksuoti), tačiau vėliau jie buvo išplėsti į kitas tapybos sritis, tokias kaip namų, darbo ir gamtos vaizdavimas. Siekdami perteikti tikroviškumo jausmą savo paveiksluose, tapytojai realistai dažnai naudojo spalvų maišymą, perspektyvų harmoniją ir tonų gradaciją, kad sukurtų iliuziją, kad žiūrovas iš tikrųjų žiūri į realaus gyvenimo objektus, kurie yra trimačiai (3D). Teisingas tūrio pavaizdavimas buvo labai svarbus ir naudojami metodai, tokie kaip šešėliai, siekiant sukurti apimties iliuziją. Realistai tapytojai savo paveiksluose taip pat dažnai naudojo chiaroscuro (šviesos ir tamsos kontrastą), kad sutelktų dėmesį į tam tikrus objektus ir izoliuotų juos nuo kitų.

Realizmas pirmą kartą pasirodė XIX amžiaus viduryje, kai menininkai bandė pavaizduoti tai, ką matė juos supančiame pasaulyje. Tai prieštarauja itin idealizuotiems Renesanso ir Baroko laikotarpio vaizdiniams ir gali būti laikoma romantizmo dalimi. Realizmo laikais taip pat buvo akcentuojama individuali patirtis, o ne sąvokos, pagrįstos religija ar mitologija, kurias naudojo viduramžių ir ankstyvojo renesanso meno kūriniai (tai vadinama meno sekuliarizacija). Tapytojai realistai taip pat vadinami natūralistais, tačiau realizmas yra konkretesnis už šį terminą. XIX amžiaus viduryje – pabaigoje realizmas tapo dominuojančia Vakarų tapybos forma ir jam buvo būdingos kasdienio gyvenimo temos. Tai kontrastavo su kitais to meto judėjimais, kurie buvo formalistiniai arba romantiški. Realistiški XIX amžiaus tapytojai norėjo kuo ištikimiau užfiksuoti scenas, kad jas panaudotų kiti žmonės, kad galėtų mintyse susidaryti bendro gyvenimo Europoje ir Amerikoje vaizdą. Jie ypač daug dėmesio skyrė kaimo (kaimo) ir darbininkų klasės gyvenimui, kurį romantiškasis menininkas paprastai ignoravo. Daugelis realistų tapytojų, tokių kaip Gustave'as Courbet ir Jeanas-François Milletas, piešė ūkininkų scenas kaime, o Thomas Eakinsas ir Édouardas Manet vaizdavo gyvenimo didmiesčiuose scenas. Realizmas gali būti vertinamas kaip dalis natūralizmo troškimo, kilusio per pramonės revoliuciją. Pramonės revoliucija kaimo gyvenimą pavertė miesto aplinka. Tai privertė daug valstiečių ir mažų miestelių žmonių atvykti į miestus, o miesto darbuotojams buvo suteikta daugiau laiko neskubant apmąstyti gyvenimą.

Tapytojai realistai norėjo kuo tiksliau pavaizduoti įvairias gyvenimo scenas ir tai pasiekti pasitelkė išsamų gamtos stebėjimą. XIX amžiaus vidurio menininkai realistai komentavo tai, ką matė ir patyrė kasdieniame gyvenime. Jie buvo žinomi kaip „Akių“ tapytojai, nes norėjo parodyti žmonėms tai, ko jie niekada anksčiau nepastebėjo. Jų pastangos lėmė naujas kompozicijos, formos ir technikos idėjas, kurios tapo šiuolaikinio meno pagrindu.